In musica l'arrangiamento è il lavoro di organizzazione strumentale e strutturale di una data composizione (che può essere costituita da un semplice

tema accompagnato da una sequenza di accordi accompagnato da chitarra o pianoforte oppure da un brano già arrangiato per orchestra sinfonica),

allo scopo che essa suoni secondo la forma musicale desiderata.

Il processo di arrangiamento parte, generalmente, dalla scelta del genere musicale in cui si vuole arrangiare il brano in base alle qualità interpretative

dell'artista.

Il processo può includere, al suo interno: la riarmonizzazione, qualora la sequenza di accordi di partenza sia non corrispondente allo stile musicale

di arrivo;  lo sviluppo di una struttura complessa (intro e giri di intro, numero di chorus o strofe o ritornelli, giri di soli, sezioni strumentali, finali, ecc.);

la scelta degli strumenti da utilizzare in base al genere del brano.

Se l'adattamento musicale non provvede all'aggiunta o sottrazione di nuovo materiale musicale rispetto alla forma di partenza, sarà più corretto

parlare di trascrizione.

Un arrangiamento soddisfacente deve: fare in modo che gli strumenti non si sovrappongano in un determinato intervallo di frequenze troppo

stretto; essere abbastanza "trasparente" affinché ogni frase musicale sia sufficientemente intelligibile; fare in modo che non tutti gli strumenti suonino

per l'intera estensione del brano;

valorizzare al meglio per la parte pop, gli strumenti ritmici, basso, batteria, percussioni, chitarre accompagnamento ecc.

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Essere al servizio del solista, sia esso voce o strumento. Una base musicale perfetta per un interprete non è certo lo sia per un altro.

L'arrangiamento è di fondamentale importanza per il buon esito di una produzione musicale e sono quindi determinanti, oltre ad una orchestrazione

corretta, creatività ed ispirazione nella sua stesura.